原住民艺术是与国家的联系和通往过去的一扇窗户

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Gamilaraay/Bigambul and Yorta Yorta artist Arkeria Rose Armstrong Credit: Arkeria Rose

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原住民和托雷斯海峡岛民拥抱他们的口头艺术传统,将艺术作为媒介来传承他们的文化故事、精神信仰和对土地的基本知识。 艺术也是一个窗口,通过它,人们可以更深入地了解他们独特的文化和创造性传统。 本集将探讨原住民和托雷斯海峡岛民如何通过不同的艺术形式拥抱他们的口头艺术传统。(点击音频收听详细内容)


原住民艺术是一幅丰富的画卷,涵盖了广泛的风格和技巧,每一种都深深植根于原住民各自的国家、文化和社区。

玛丽亚·沃森·特鲁吉特(Maria Watson-Trudgett) 是 Wiradyuri 族的 Koori 女性和“淡水”女性。

她是一名原住民顾问,也是一名自学成才的艺术家,热衷于分享她的原住民文化。
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Maria Watson-Trudgett is a First Nations consultant, a self-taught artist, and a storyteller Credit: Maria Watson-Trudgett Credit: Courtesy of Richmond Fellowship Queensland, 2019
沃森-特鲁吉特女士说,人们经常对原住民艺术存在误解。

“有些人先入为主地认为点画是传统的,也是原住民艺术的唯一真正形式。但事实并非如此,这是错误的想法。我们的传统艺术实际上不一定是艺术,而更多的是在工具等上做标记以进行识别……或者在树上雕刻以标记仪式和埋葬地点或身体彩绘等……用于仪式当中。”

事实上,点画直到20世纪70年代才随着Papunya的西部沙漠艺术运动而出现。

这个小型原住民社区位于爱丽丝泉西北部。正是在那里,原住民艺术家开始用丙烯酸颜料在木板上绘制他们的传统故事。
艺术家使用多种风格的原住民艺术来传达他们的故事和文化。原住民艺术是原住民所画的任何作品,它们将原住民与他们的国家和文化联系起来,为他们创造一种联系感和归属感。
Maria Watson-Trudgett
沃森·特鲁吉特女士于 2009 年开始绘画,以缓解全日制大学学习的压力。但她很快意识到艺术不仅仅是一种“平静心灵”的方式。
艺术对我来说非常重要,因为作为原住民,我要与他人分享我的故事,并保持我的文化活力。它还支持我与我的原住民文化和我的祖国、我的祖先以及我在与家人一起生活和成长于这个国家时学到的知识建立联系。
Maria Watson-Trudgett
沃森·特鲁吉特女士的艺术是抽象艺术和文化主题的当代融合,使用流畅的线条和原住民符号,呼应了她的祖先在地面上绘制印象和符号时的交流方式。 她解释道。

“符号实际上取决于使用它们的艺术家的解释。所以如果你看到符号,我想你永远不会认为它们对另一个艺术家来说意味着同样的东西。”

阿姆斯特朗女士的艺术深受祖父母的影响,祖父母都是艺术家。

她的祖母是Gamilaraay的一位长者,也是该地区最后几位沙画艺术家之一。

“她会坐在地上、在乡村、在沙地上讲述她的故事,她会用沙画给我们讲故事。她会通过艺术作品描绘她的旅程和故事。所以,她告诉我们的很多象征意义和意象都是以这种方式分享的,所以我把这些意象放在画布上,以这种方式分享。”

她的祖父是Yorta Yorta的一位长者,教给了她这些技巧。

“我的祖父用赭石作画,并通过点画法进行创作。他教我如何用点画画。所以,我结合了他的点画技巧和我祖母的圆圈和线条象征,从鸟瞰的角度看待国家,我想以这种方式分享故事。”

阿姆斯特朗女士将她的艺术描述为两个国家的“交织”。
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Art has always been part of Arkeria Rose Armstrong’s life. Credit Arkeria Rose Armstrong
她说,创作一件艺术品让她能够反思国家对她的意义,唤起许多情感。

“太多情感了。你知道你有那种自豪感和喜悦感。当我们不住在这个国家时,这是一个连接点,让我们反思这个国家对我们意味着什么。我认为从情感的角度来看,这是一个过程。你知道,当你完成每一件艺术品时,当你重述那个故事,思考与故事相关的关系时,情感就会涌现。”

她和女儿分享了这些。
要延续文化,你需要分享文化,你需要实践文化。与我们的下一代分享就是要确保他们总是坐在桌边进行这些对话。你知道,她经常坐下来在我画画的时候画画,或者在我完成每件艺术品时坐下来听故事。
Arkeria Rose Armstrong
达文达·哈特(Davinder Hart)是一位艺术家,他的家族根植于西澳州 Noongar乡村的西南部地区。

他在阿德莱德度过了童年,后来在新南威尔士州 Ngemba乡村重新融入了他的文化。

哈特先生早年经历了重大挑战。 他16岁辍学,努力寻找工作,并与药物滥用作斗争。

然而,他的叔叔和兄弟的支持和指导对他扭转人生起到了重要作用。

“我以前处理生活中遇到的很多问题的方式有些不健康。现在我很幸运能遇到我的叔叔和兄弟,他们教我关于国家的故事,教你如何以积极的态度对待自己和所有那些事情。所以我把这些融入到我的日常生活中,这确实让我的生活变得容易多了。”

哈特先生所获得的知识经常反映在他的艺术作品中。

“所以,大多数故事都讲述了地球母亲、在我们之前行走的祖先,以及我们过去生活的创造者Baimi。我学到的这些教义来自新南威尔士州西部很远的地方,所以我花了很多时间在那里与那里的社区在一起,从那个地区学到了很多知识,这些知识都体现在我今天创作的许多艺术作品中。”

他说,艺术不仅是向下一代传递故事的一种方式,也是他的一种疗愈方式。

“我画画时绝对处于一种放松的状态。我在画画时会进行相当多的反思。我会考虑设计以及如何将其结合在一起,但我认为大多数时候,你知道,精神会真正接管那幅画,而绘画只是自己完成的,但它非常有治疗作用。这真的很棒。”
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Davinder Hart at Saudi Arabia, UN gala dinner, 2023. Credit Davinder Hart
对于非原住民来说,原住民的艺术可以让他们更深入地欣赏他们独特的文化和创造性传统。

阿姆斯特朗女士说,一个很好的起点是询问艺术品中讲述的故事。

“那个原住民是谁?那些国家是什么?它们长什么样?一旦你开始问这些问题,你就会开始看到并感受到那个人。这些故事代代相传,并将继续传承下去。只是因为那是我们分享文化的方式。我们如何腾出空间来聆听这些故事?”

她喜欢参加自己的展览,并与人们就艺术品进行长谈。 哈特女士补充说,询问有关作品的问题也可以建立联系。

“只要保持开放,不要害怕提问。当非土著人来找我询问我的工作时,很多时候他们会说,‘我不是故意冒犯你’。而你并没有冒犯我,我很高兴你问我这些问题,因为这样我就可以根据我的知识给你最好的答案,如果这是我不知道的东西,我们也可以一起学习。然后我们就可以一起弄清楚。在这样的谈话中,我们通过这种方式建立了联系。”

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