“光之上”的画家——何子歌专访

《迟日江山丽》2019 布面油画 160×360cm O'er the Land of Spring 2019 Oil on canvas 160×360cm

《迟日江山丽》2019 布面油画 160×360cm O'er the Land of Spring 2019 Oil on canvas 160×360cm Source: By Zige He

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“画布承载了我所有的理想与光荣,所有的痛苦与欣喜。我不停地思考,不停地画,记录每刻光华,诠释一切意义,也试图借此脱离所有的悲沉。”


何子歌“光之上”当代油画艺术个展6月28日在悉尼开幕。本次画展展出了何子歌近两年内创作的30幅抽象画作。何子歌表示,他希望以抽象画的手法描绘中国的花鸟山水,表达自己对皖南地区的深深眷念。

 


“画家以神圣的视角审视这个世界,方能以光芒为笔触,赞颂这个世界所有的美好,诠释所有的际遇和感怀。”


这也许是本次画展“光之上”的名子由来。何子歌,中国80后画家代表人物,中央美术学院美术学博士。2014年,他的画作《四月的太湖石》被中央美院永久收藏。次年,他的12幅作品选入中美建交36周年纪念邮票珍藏册向全球发行。本次抽象画展,何子歌从中国传统文化出发,表现“人作为自然界有性灵的存在 是如何面对纷繁多彩的世界。”
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Zige He Source: SBS

“抽象画最怕来得不真诚”,每幅画作都是一个真实的故事


皖南的春季雨水充盈,何子歌说,那是一个美好的时节。《春夜未央》就创作于春季的一个夜晚。他想起皖南的烟雨楼阁,想到此时生活在那里的好友应该已经沏上新茶,在愉悦的谈天说地,思念突然涌上心头。
《春夜未央》2019 布面油画 160×360cm Yet-Young Spring Night 2019 Oil on canvas 160×360cm
《春夜未央》2019 布面油画 160×360cm Yet-Young Spring Night 2019 Oil on canvas 160×360cm Source: By Zige He
屋里放着下雨的旋律,泪水在眼中打转,何子歌立即拿起画笔,创作了《春夜未央》。值得一提的是,画面左侧的两抹黑色线条好似一个人的头部和肩膀。“那是我自己”何子歌如是说。

这是他对逝去时光的审视与缅怀,曾经的白墙黑瓦、青石楼台,在画布的油彩中,在每一抹线条的痕迹里,历历在目。

 


家乡的颜色


安徽分皖南皖北。 子歌出生在皖北,而皖南是他成年后主要生活的地方。 如今他把家安在皖南长江边上的美丽小城——芜湖。
《知音》2019 布面油画 160×360cm Soulmate 2019 Oil on canvas 160×360cm
《知音》2019 布面油画 160×360cm Soulmate 2019 Oil on canvas 160×360cm Source: By Zige He
如果说子歌画布上明亮色彩的灵感源自皖南,那么灰暗的色彩就是他对出身地皖北平原的记忆:“在冬天只有几颗干树,几乎没有颜色,与皖南身姿曼妙的江南完全是两个世界。”

不过在文化上,故乡是沃土。何子歌说,自己的出生地是老子故里,和不远处的庄子合称老庄,往西是三曹故里, 东南方向100公里处是管子的故乡。 “老家人喝酒都要喝三杯,因为 一生二,二生三,三生万物。”这些家乡人有意无意间的提法与何子歌成年后的创作,有着微妙的内在关联。

 


抽象画需要门槛


从早期的“太湖石系列”到如今的“光之上”,何子歌经历了写实、写意到抽象的蜕变。他直言,早期对东方文化元素的具象描绘,为后来的艺术创作积累了大量素材。何子歌说,所有的抽象绘画也是具象的描绘。而抽象画的魅力在于它方便画家的情绪表达,同时又留白给观众,与他们产生互动与对话。不过,想要画好抽象画,需要通晓中外美术史,了解色彩构图的流变过程。而这一点,对于喜爱并想收藏抽象画的朋友们来说也同样重要。
《被花海拥抱的孤岛》2019 布面丙烯 120×320cm An Island Surrounded by a Sea of Flowers 2019 Acrylic on canvas 120×320cm
《被花海拥抱的孤岛》2019 布面丙烯 120×320cm An Island Surrounded by a Sea of Flowers 2019 Acrylic on canvas 120×320cm Source: By Zige He

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